Entrevista con la agencia EFE.

El creador lucense Lomarti se reencuentra con el hombre en su última exposición
09/02/2007
Reconoce que en sus cuadros ha suavizado su visión del mundo y del ser humano mediante el empleo de colores más cálidos y variados.
El creador lucense Juan Lomarti ha reunido una treintena de obras para montar una exposición bajo el título de lo «Humanamente posible», con las que ha intentado reconciliarse con el hombre, despreciado y vilipendiado en su anterior producción.

Lomarti, que exhibirá durante un mes en la galería madrileña Biondetta sus cuadros y tallas policromadas, conversó con Efe sobre su trabajo.

Reconoce que en sus cuadros ha suavizado su visión del mundo y del ser humano mediante el empleo de colores más cálidos y variados, pero dice recelar de la situación anímica que atraviesa el descendiente del mono como colectivo, por lo que plasma esta situación a través de individuos solitarios, inexpresivos, carentes de mirada.

Sin embargo, el espíritu de contradicción de que disfruta le permite disponer del margen de confianza necesario para albergar alguna esperanza y creer en las posibilidades de recuperación del hombre y de la sociedad.

En consecuencia, en alguna de sus obras aparecen reflejadas actitudes trascendentales, como en la extensa tabla «Apertas» -abrazos, en gallego-, y en otras afloran las relaciones humanas, como los vínculos de pareja plasmados en una obra donde un hombre y una mujer exhiben la alegría de su relación.

El pintor abandona un poco el ámbito urbano de anteriores colecciones y dedica más atención a la representación de la naturaleza, que refleja a través de un bosque de tonos apagados y trazos geométricos intrincados.

Es en este tipo de obras donde apura su técnica pictórica, que ejecuta en tablas, con pintura acrílica y espátulas, para poder disponer rápidamente de su creación.

Lomarti también comenta los vínculos que mantiene su pintura con el cine y califica algunos de sus cuadros de fotogramas.

Su energía vital también queda reflejada en sus esculturas de madera, en las que el carbono se torna antropomorfo y es aprovechado por Lomarti para revelar distintas cualidades o defectos humanos.

JUAN LOMARTI Pintor y escultor que expone en el centro sociocultural “Reflejo la relación entre lo urbano y lo natural”

Lomarti traslada a los individuos a un entorno rural, pero sin perder el enfoque social.
El creador chantadino Juan Lomarti inaugura mañana en el centro sociocultural de Cervo su exposición Teatro natural, en la que muestra pinturas y esculturas que tiene a la naturaleza como referente.
—¿Qué pretendes sugerir con ese título?
—El concepto es bastante evidente. Sigo trabajando con el factor humano, con el individuo como ente social, dejando aflorar las reacciones humanas. Al elegir las obras que traigo a Cervo tuve en cuenta las reducidas dimensiones de la sala y tomé como tema central la relación entre el hombre y la naturaleza. Todas las trabajos expuestos reflejan el entorno natural, aunque la obra central de la muestra, que aparece en el catálogo y en el cartel, es un ejecutivo encorbatado que pasea por la ciudad montado a caballo.
—¿Rompe un poco con su anterior trayectoria de paisajes urbanos?
—Abandoné un poco el ámbito urbano de colecciones anteriores, pero antes de esta serie, ya pinté paisajes inventados, sin un modelo existente, aunque con cierto aire realista. Ahora introduzco una nueva variante. Al igual que hay migraciones del campo a la ciudad, los habitantes de un medio urbano buscan un entorno natural como vía de escape. Reflejo la interconexión evidente entre lo urbano y lo rural, la forma de compartir ambos ámbitos. Además, siempre fui un romántico y la naturaleza me inspira más que el ente urbano, pese a mi compromiso con la ciudad, los agentes sociales y el individuo. El hábitat urbano es mucho más complejo y más duro, pero ahora quiero buscar un lado más cálido, más tranquilo, en el que personajes solitarios e inseguros se buscan a sí mismos en un entorno natural. También incluyo en las composiciones animales domésticos, que tiene relación con los dos ámbitos, con la excepción del caballo, cuya presencia sí resulta extraña en una metropolí.
—¿Continúa alternanto la pintura y la escultura?
—Sí, me gusta trabajar con ambas cosas a la vez. A mediados de febrero expuse pinturas en la Galería Biondetta y esculturas y dibujos en la Fundación Art Sur, ambas en Madrid. Aquí presentaré nueve pinturas, dos dibujos y seis esculturas de pequeño y mediano formato.
—¿Considera que ha cambiado mucho su obra en el aspecto formal?
—Continúo moviéndome en el ámbito de la figuración, aunque siempre me gustó experimentar con distintas fórmulas artísticas, desde la abstracción pop hasta las abstracciones matéricas e incluso pinturas de clasicismo simbolista. Ahora intento trabajar con la fusión de formas, pero sin perder nunca la idea social en mi obra. No obstante, no puedo realizar un cambio de forma repentina, para no despistar a espectadores y críticos, que pueden pensar que no hay formalidad creativa. Hay que evolucionar de forma pausada en el aspecto formal, aunque sí apuesto por cambios en los conceptos y las ideas. En mi labor escultórica apuesto por trabajos más complejos y la representación de escenas, no sólo de figuras individuales, utilizando más materiales y formas, con instalaciones que incluyen edificios y jaulas, pero siempre dentro del ámbito de la figuración.
—¿Qué les mueve a artistas habituales de galerías como usted participar en la propuesta artística del Ayuntamiento de Cervo?
—Aquí han traído a exponer a gente consolidada y conocida y hay ganas de hacer bien las cosas. Incluso nos pidieron ideas y direcciones de posibles asesores técnicos para montar la sala que se proyecta en San Cibrao. El Ayuntamiento trabaja con seriedad, dentro de sus posibidades, para divulgar la actividad artísticas entre los vecinos de A Mariña. Si muchas veces no se valoran las obras o la gente no se interesa por el arte es por falta de oportunidades.
—¿Le gustaría realizar algún proyecto escultórico en San Cibrao?
—El paseo marítimo de la zona de Lieiro me parece un lugar perfecto para crear un parque escultórico, pero lo que realmente me hace ilusión es hacer una A Maruxaina con andas y palio para sacar en la fiesta, ahora que está declarada de interés turístico, en vez de esa figura que se cambia cada año. Me llama mucho hacer ese proyecto.
CERVO La exposición ‘Teatro natural’ estará abierta durante todo el mes de abril Lomarti presenta un conjunto de nueve pinturas, dos dibujos y seis esculturas

Galería Biondetta - Marzo 2005
Inauguración: Jueves 12 de Mayo a las 20.00 horas
Calle Almagro, 30.
Madrid
A pesar de haber participado en Arco y en otras muestras colectivas como la de Arte Joven en el Círculo de Bellas Artes, esta es la primera muestra individual de Lomarti en Madrid. La galería Biondetta se traslada ya al número 30 de la Calle Almagro, con tres espacios expositivos que suman 300 m. de superficie, dará cabida a los últimos trabajos del autor, que siguen hablando de la realidad social, de la ciudad y sus entramados en torno al individuo; pintura y escultura en madera policromada.

Extracto de lo escrito para el catalogo por el profesor y crítico Antonio Salcedo Miliani

El arte por y para los individuos aislados se convierte en una forma de pensamiento, no creo en la necesidad de su realización física si no es para expresarlo a los demás.
Lomarti

-Esta reflexión del artista sintetiza en parte el objetivo de su producción artística y nos da elementos para acercarnos a su obra. Una obra que se puede entender como una particular y negativa radiografía del hombre en la sociedad actual.
Dentro de una figuración libre, en la que el artista utiliza sus fuentes como quiere, ha llegado a crear un lenguaje propio, a través del cual expresa sus preocupaciones, sus denuncias por el hombre, por la mujer en el mundo en que vivimos. Esencialmente se trata de un hombre-mujer urbano, inmerso en la rutina de una vida dirigida, controlada, claustrofóbica, de la cual parece no poder huir. Difícilmente vemos en su obra plástica una grieta por donde pueda iniciar la salida, al contrario de lo que se puede leer en alguno de sus poemas cuando dice, por ejemplo:
Restauraré en las calles la sonrisa/ haré que el viento/ mantenga el orden/ y la lujuria/ se compadezca de los vencidos/ que los perdedores / formen/ una orquesta/ triunfal.
-En su producción los medios de comunicación de masas tienen una influencia decisiva.
-La violencia es uno de sus temas recurrentes, violencia de género, en la calle, psicológica, verbal, intimidatorio, en suma, violencia generada por la sociedad.
-El artista acentúa esta percepción con sus formas angulosas, con sus trazos realizados con espátulas, creando unos personajes que parecen actuar como autómatas, debido a la no libertad a la que están sometidos.
Sus esculturas se mueven conceptualmente en un universo similar, pero con variantes. Son obras en madera o piedra, trabajadas con un arcaísmo voluntario.
-Creador de performances, trabaja también la fotografía.
-Lomarti siente la necesidad interior de luchar por un arte cercano al pueblo, un arte que le hable de lo que sucede y que se rebele contra la alienación producida por la sociedad neocapitalista.

En el penúltimo día del año he sufrido un accidente realizando la última escultura del año.